Cuatro siglos después de su creación, algunas de las grandes obras que Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán realizaron para la Santa Caridad de Sevilla pueden contemplarse en Madrid.
Desde Olmos Abogados Fundaciones queremos agradecer a Afundación, Obra Social ABANCA, su invitación a visitar Arte y Misericordia. El Barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid, una exposición excepcional que reúne en el Centro Cultural Conde Duque una parte fundamental del conjunto artístico concebido para el Hospital de la Santa Caridad y la iglesia del Señor San Jorge de Sevilla.
Una oportunidad especialmente interesante para acercarse a un patrimonio que, más allá de su extraordinario valor artístico, fue concebido alrededor de una idea muy concreta: la caridad, la misericordia y la atención a los demás.
Un conjunto excepcional del Barroco español llega a Madrid
La exposición Arte y Misericordia reúne 14 obras del siglo XVII pertenecientes a la colección de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla.
Se trata de pinturas y esculturas de tres figuras esenciales del Barroco español: Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán.
Buena parte de estas piezas apenas habían abandonado hasta ahora su emplazamiento original en Sevilla, lo que convierte su presencia temporal en Madrid en una ocasión especialmente singular para contemplar de cerca uno de los conjuntos artísticos e iconográficos más importantes del Barroco español.
Entre las obras presentes en la muestra destacan San Juan de Dios transportando a un enfermo y Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos, de Murillo, junto a las célebres In ictu oculi y Finis gloriae mundi, de Valdés Leal.
La exposición puede conocerse con mayor detalle en la página oficial de Afundación.
Arte concebido alrededor de la misericordia
El interés de este conjunto no reside únicamente en la relevancia de sus autores.
Las obras forman parte de un programa iconográfico ideado en el siglo XVII por Miguel Mañara, hermano mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, en torno a la práctica de la caridad y las obras de misericordia.
No fueron concebidas simplemente como elementos decorativos. Pintura, escultura, arquitectura y acción asistencial formaban parte de un mismo discurso.
Ese contexto permite contemplarlas hoy desde una perspectiva especialmente interesante: como ejemplo de cómo el arte puede ponerse al servicio de unos valores y de una determinada manera de entender la responsabilidad hacia los demás.
Un legado artístico concebido en el siglo XVII en torno a las obras de misericordia que demuestra cómo el arte puede trascender su tiempo y seguir transmitiendo, cuatro siglos después, los valores que inspiraron su creación.
Un patrimonio que sigue vivo cuatro siglos después
Uno de los aspectos más interesantes de la exposición es precisamente esa capacidad de conectar pasado y presente.
Las circunstancias sociales han cambiado enormemente desde el siglo XVII, pero conceptos como la ayuda a las personas vulnerables, la responsabilidad colectiva, la solidaridad o la necesidad de poner determinados recursos al servicio de la sociedad siguen teniendo plena vigencia.
También lo tiene la responsabilidad de conservar el patrimonio que hemos recibido.
Proteger una obra de arte no significa únicamente garantizar su conservación material. Supone también investigarla, contextualizarla, divulgarla y hacer posible que nuevas generaciones puedan conocerla y comprender el significado que tuvo en su momento.
Es precisamente ahí donde iniciativas como Arte y Misericordia adquieren una dimensión que va mucho más allá de la propia exposición.
Fundaciones, instituciones y conservación del patrimonio
Para quienes trabajamos diariamente junto a fundaciones, iniciativas como esta nos recuerdan otra dimensión esencial de la actividad desarrollada por muchas entidades: proteger nuestro patrimonio, mantenerlo vivo y acercarlo a la sociedad.
La colaboración entre instituciones públicas y privadas permite desarrollar proyectos que difícilmente podrían entenderse desde una única perspectiva.
En este caso, la exposición ha sido organizada por el Ayuntamiento de Madrid y la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla, con la colaboración de Afundación, Obra Social ABANCA.
El resultado permite acercar al público madrileño un patrimonio estrechamente ligado a Sevilla y ofrecer una nueva oportunidad para reflexionar sobre su historia, su significado y los valores que dieron origen a estas obras.
Desde Olmos Abogados Fundaciones trabajamos junto a fundaciones de toda España y conocemos bien la diversidad de fines que pueden desarrollar estas entidades: sociales, científicos, educativos, asistenciales y también culturales.
La conservación y difusión del patrimonio constituye precisamente uno de esos ámbitos en los que la actividad de las instituciones puede generar un legado que trascienda generaciones.
Arte y Misericordia puede visitarse en Madrid hasta el 22 de noviembre
La exposición permanece abierta al público en la Sala Sur del Centro Cultural Conde Duque de Madrid hasta el 22 de noviembre de 2026.
La entrada es gratuita.
El horario vigente es:
- Martes a sábado: de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas.
- Domingos y festivos: de 10:30 a 14:00 horas.
- Lunes: cerrado.
La información práctica y las posibles actualizaciones pueden consultarse en la página oficial del Ayuntamiento de Madrid.
Arte, memoria y compromiso social
Desde Olmos Abogados Fundaciones agradecemos a Afundación, Obra Social ABANCA, la invitación y la oportunidad de acercarnos a un proyecto que muestra cómo la colaboración entre instituciones puede conseguir que un patrimonio concebido hace cuatro siglos continúe vivo, accesible y capaz de interpelar a la sociedad actual.
Porque conservar nuestro patrimonio no consiste únicamente en proteger aquello que hemos recibido del pasado.
También consiste en conseguir que siga teniendo sentido en el presente.
